หนึ่งโดย U2

เพลงนี้ตีความได้หลายแบบ Bono ผู้เขียนเนื้อเพลงมักจะคลุมเครืออยู่เสมอ โดยกล่าวว่ามันคือ 'เกี่ยวกับความสัมพันธ์' นี่คือการตีความบางส่วน:

1) เพลงนี้เกี่ยวข้องกับการรวมประเทศของเยอรมนี ซึ่งวงดนตรีได้บันทึกเอาไว้

2) มันอาจจะเกี่ยวกับการล่มสลายของการแต่งงานของ The Edge กับ Aislinn O'Sullivan ทั้งคู่มีปัญหาในความสัมพันธ์และแยกทางกันไม่นานหลังจากการประชุม Bono เป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานของพวกเขา

3) มันอาจจะเกี่ยวกับวงดนตรีที่แยกความแตกต่างออกจากกันและมารวมตัวกันเพื่อทำอัลบั้ม

4) Bono อาจกำลังเขียนเกี่ยวกับเพื่อนที่ดีของเขา Guggi จิตรกรชาวไอริชที่กำลังมีปัญหากับผู้หญิง

5) เพลงนี้เป็นตัวแทนของการสนทนาระหว่างเหยื่อเอดส์กับพ่อของเขา

วงนี้แต่งเพลงนี้ขึ้นที่เบอร์ลินหลังจากทำงานหนักมาหลายเดือนเพื่อพยายามอัดเสียง ระวังนะลูก . กำแพงเบอร์ลินเพิ่งพังทลายลง ดังนั้นวงดนตรีจึงหวังว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงที่กำลังมาถึงภูมิภาคนี้ แต่พวกเขาพบว่าตัวเองขัดแย้งกันเองและไม่สามารถทำงานที่มีประสิทธิผลได้มากนัก

เพลงนี้เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน - กระดูกของมันเขียนขึ้นในเวลาประมาณ 30 นาทีโดยบัญชีส่วนใหญ่ และทำให้วงดนตรีกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งอย่างสร้างสรรค์ เมื่อพวกเขาออกจากเบอร์ลิน พวกเขาแทบไม่ได้แสดงเพลงนี้เลย ยกเว้นเพลงนี้ แต่พวกเขาสามารถทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จที่บ้านในไอร์แลนด์ได้โดยใช้เพลงนี้เป็นหัวใจหลัก The Edge กล่าวว่า: 'มันเป็นเพลงสำคัญในการบันทึกอัลบั้ม ความก้าวหน้าครั้งแรกในสิ่งที่เป็นชุดของเซสชันที่ยากมาก' (จาก NS นิตยสาร กันยายน 2548)

รายได้จากซิงเกิลนี้บริจาคเพื่อการวิจัยโรคเอดส์ ซึ่งระบุไว้ในบันทึกย่อของซิงเกิล ข้อความนี้พิมพ์ลงบนบันทึกเช่นกัน: 'ภาพบนหน้าปกเป็นภาพถ่ายของศิลปินชาวอเมริกัน David Wojnarowicz ซึ่งบรรยายว่าชาวอินเดียนแดงล่าควายโดยทำให้พวกเขาวิ่งหนีจากหน้าผาอย่างไร Wojnarowicz ระบุตัวเองและตัวเราด้วยควายซึ่งถูกผลักเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักโดยกองกำลังที่เราไม่สามารถควบคุมหรือเข้าใจได้ Wojnarowicz เป็นศิลปินและนักเขียนนักเคลื่อนไหว ซึ่งผลงานของเขาได้สร้างความขัดแย้งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ผ่านการพรรณนาอย่างแน่วแน่ของการรักร่วมเพศของศิลปิน การติดเชื้อของเขาโดย H.I.V. ไวรัสและวิกฤตทางการเมืองรอบ ๆ โรคเอดส์'

The Edge คิดค้นแทร็กกีตาร์ขณะทำงานใน 'Mysterious Ways' เมื่อเขาคิดส่วนกีตาร์นี้ขึ้นมา พวกเขาก็เริ่มเขียน 'One' อย่างรวดเร็ว
สมาชิกของชุมชนเกย์ยินดีต้อนรับข้อความการยอมรับ หลายคนตีความว่าเป็นลูกชายที่บอกพ่อว่าเขากำลังจะตายด้วยโรคเอดส์

มีการสร้างวิดีโอที่แตกต่างกันสามรายการ โดยแต่ละวิดีโอตีความเพลงต่างกัน ครั้งแรกที่กำกับโดย Mark Pellington แสดงให้เห็นควายวิ่งอยู่ในทุ่ง อย่างที่สอง ซึ่งส่วนใหญ่เห็นในยุโรป นำเสนอ U2 ในการลาก ภาพที่ 3 ซึ่งแสดงส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา สร้างขึ้นรอบๆ Bono ที่สะท้อนอยู่บนบุหรี่

ผู้กำกับและช่างภาพ Anton Corbijn เป็นหางเสือของวิดีโอที่นำเสนอวงดนตรีในการลาก เขาบอก เดอะการ์เดียน 24 กันยายน พ.ศ. 2548: 'ฉันทำงานกับ U2 ในฐานะช่างภาพมา 10 ปี ณ จุดนี้ และเราก็มีทั้งขึ้นและลง ฉันทำวิดีโอหนึ่งรายการให้พวกเขาในปี 1984 สำหรับ 'Pride' มันเป็นหายนะและไม่มีใครเคยเห็นมัน พวกเขาใช้เวลาแปดปีในการให้โอกาสฉันอีกครั้ง ฉันอยากจะใช้ความพยายามอย่างมากในการพิสูจน์ตัวเองต่อพวกเขาในฐานะผู้กำกับ ฉันยังวาดรถยนต์ที่ปรากฏในวิดีโอด้วยตัวฉันเอง ฉันได้กำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับ 'หนึ่ง' ไว้ทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่คิดว่านั่นคือสิ่งที่ Bono กำลังร้องเพลงอยู่จริงๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันถ่ายทำที่เบอร์ลินเพราะกำแพงเพิ่งพังลงมา และฉันถ่ายวงดนตรีที่แสดงเป็นวงกลมเหมือนหน่วยเดียว ฉันแสดงให้พ่อของโบโน่เห็นที่ปลายกระดานหกเพื่อแนะนำว่าด้วยตัวคุณเอง คุณไม่สมดุลเสมอไป ฉันชอบพ่อของโบโน่มากแต่พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมาก

ฉันคิดว่ามันมีความหมายมากสำหรับพวกเขาที่จะปรากฏตัวร่วมกัน ทั้งหมดนี้เป็นความคิดของฉันเอง แต่ U2 เป็นวงดนตรีที่ชอบพบปะพูดคุยในสิ่งต่างๆ มีการพบปะกับพวกเขาอยู่เสมอ! แต่พวกเขาล้างความคิดทั้งหมด รวมทั้งความคิดที่ปรากฏขึ้นในการลาก ต่อมาพวกเขาตัดสินใจว่ารายได้บางส่วนจากซิงเกิ้ลนี้จะไปบริจาคให้กับองค์กรการกุศลด้านโรคเอดส์ พวกเขากังวลว่าองค์ประกอบลากในวิดีโออาจเชื่อมโยงโรคเอดส์กับชุมชนรักร่วมเพศในทางลบ ดังนั้นพวกเขาจึงทิ้งวิดีโอและให้คนอื่นถ่ายอะไรบางอย่าง

ฉันรู้สึกเจ็บปวดมากในตอนนั้น พวกเขาแทนที่ด้วยวิดีโอของ Bono ในบาร์ที่รายล้อมไปด้วยนางแบบ ซึ่งฉันไม่ชอบเป็นพิเศษ แต่เมื่อเพลงนั้นตายในชาร์ตในอีกไม่กี่เดือนต่อมา พวกเขาก็ได้รับเอ็มทีวีเพื่อเริ่มเล่นวิดีโอของฉันแทน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบทำงานกับ U2: พวกเขาภักดีกับฉันมาก ซึ่งเป็นเพลงที่หาได้ยาก'

ตาม เดอะการ์เดียน Robert Hewson พ่อของ Bono ปรากฏในวิดีโอของเพลง หลังจากนั้นเขาก็บ่นกับลูกชายของเขาว่าเขาไม่ได้รับเงิน
นี้ได้รับการจัดทำขึ้นอีกสามครั้งบน ป้ายโฆษณา Hot 100 นอกเหนือจากตำแหน่ง #10 ดั้งเดิมของ U2:

2549 - Mary J. Blige และ U2 (#86)
2552 - อดัมแลมเบิร์ต (# 82)
2010 - Glee Cast (# 60)
ได้รับการโหวตให้เป็นซิงเกิลที่ดีที่สุดในปี 1992 โรลลิ่งสโตน แบบสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน U2 ยังได้รับรางวัลอัลบั้ม วงดนตรี และการคัมแบ็กยอดเยี่ยมแห่งปีอีกด้วย ในปี 2546 ได้รับการโหวตให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลโดย NS นิตยสาร.
อดัม - ดิวส์บรี ประเทศอังกฤษ
ในปี 2548 Bono ได้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ 'หนึ่ง' ซึ่งพยายามโน้มน้าวให้รัฐบาลสหรัฐฯ ให้งบประมาณเพิ่มอีก 1% เพื่อช่วยเหลือพื้นที่ยากจนในแอฟริกา บน อาการเวียนศีรษะ ทัวร์แฟน ๆ ที่ลงทะเบียนมีชื่อของพวกเขาปรากฏบนหน้าจอวิดีโอเมื่อ U2 เล่นสิ่งนี้
Adam Clayton และ Larry Mullen ได้แสดงที่ 'MTV Rock n Roll Inaugural Ball' สำหรับ Bill Clinton ในปี 1993 กับ Michael Stipe และ Mike Mills จาก R.E.M. กลุ่มกะทันหันกลายเป็นที่รู้จักในนาม 'เด็กอัตโนมัติ' ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างชื่ออัลบั้ม อัตโนมัติสำหรับประชาชน และ ระวังนะลูก .
วิดีโอ 'ควาย' ที่กำกับโดย Mark Pellington ประกอบด้วยการฉายภาพที่เขาทำขึ้นสำหรับการทัวร์ Zoo TV ในการสัมภาษณ์ Songfacts กับ Pellington เขาอธิบายว่า 'พวกเขาได้สร้างวิดีโอสำหรับเพลงแล้ว - ซึ่ง Anton Corbijn ทำ - ของพวกเขาในการลากและพวกเขาไม่ได้คลั่งไคล้กับมันจริงๆ ดังนั้นพวกเขาจึงปล่อยของฉันและมันอยู่ที่นั่นซักพัก มันเป็น 'ต่อต้านวิดีโอ' มาก: ไม่มีวงดนตรี เป็นงานศิลปะที่ช้า และพวกเขาทำวิดีโอเวอร์ชันที่สามโดย Bono ร้องเพลงในบาร์

เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันเสมอที่มีวิดีโอมากกว่าหนึ่งเพลง ฉันไม่รู้ว่าทำไมวงดนตรีไม่ทำอย่างนั้นมากกว่านี้'

เพลลิงตันทำงานในภาพยนตร์ปี 2550 ในภายหลัง U2 3D .
บน Popmart ทัวร์ในเม็กซิโกซิตี้ ขณะที่ Edge เล่นบทนำ Bono กล่าวว่า 'อันนี้ออกไปหาคู่ของเรา เพื่อนที่ดี นักร้องที่ยอดเยี่ยม เราขอโทษ เราขอโทษ สำหรับ Michael Hutchence'
บิล - จอห์นสทาวน์ PA
ในการทัวร์ปี 2544-2545 รายชื่อเหยื่อของการโจมตี 11 กันยายนถูกฉายบนหน้าจอขณะดำเนินการนี้
ในปี 2549 หลังจากที่ Bank of America ควบรวมกิจการกับ MBNA BoA ได้จัดการประชุมขององค์กรโดยที่ Ethan Chandler ซึ่งเป็นผู้บริหารสาขาในนิวยอร์กได้แสดงเวอร์ชันใหม่ของเพลงนี้เพื่อเฉลิมฉลองการควบรวมกิจการ เนื้อเพลงตัวอย่าง: 'และเรามี Bank One อยู่ในระหว่างดำเนินการ อะไรอยู่ในกระเป๋าสตางค์ของคุณ? ไม่ใช่ Capital One' โชคดีที่มีคนทำวิดีโอรั่วไหลและจบลงที่ YouTube ซึ่งคุณทำได้ เห็นมันในทุกรัศมีของมัน . ดูการปรบมือยืนในตอนท้าย
Mary J. Blige ร้องเพลงนี้ร่วมกับ Bono ในปี 2549 เพื่อประโยชน์ของผู้ประสบภัยพายุเฮอริเคนแคทรีนา จากนั้น Blige ก็บันทึกเสียงกับ Bono และ U2 สำหรับอัลบั้มของเธอ รำลึกความหลัง .
ในการสำรวจเมื่อเดือนมีนาคม 2550 ดำเนินการโดย โทนี่ เฟนตัน โชว์ ทางสถานีวิทยุไอริช Today FM ได้รับการโหวตให้เป็นซิงเกิลไอริชที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา
โบโนะอธิบายความหมายของเพลงนี้ให้ โรลลิ่งสโตน ในปี 2548: 'มันเป็นเรื่องราวของพ่อและลูก ฉันพยายามเขียนเกี่ยวกับคนที่ฉันรู้จักซึ่งกำลังจะออกมาและไม่กล้าบอกพ่อของเขา เป็นพ่อและลูกที่เคร่งศาสนา... ฉันมีเพื่อนที่เป็นเกย์หลายคน และฉันเห็นพวกเขาทำพังจากสถานการณ์ในครอบครัวที่ไม่มีใครรัก ซึ่งแค่ต่อต้านคริสเตียนโดยสิ้นเชิง หากเรารู้อะไรเกี่ยวกับพระเจ้า พระเจ้าคือความรัก นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเพลง แล้วมันก็เกี่ยวกับคนที่ดิ้นรนเพื่ออยู่ด้วยกัน และการอยู่ด้วยกันในโลกนี้ยากเพียงใด ไม่ว่าคุณจะอยู่ในวงดนตรีหรือความสัมพันธ์'
Bertrand - ปารีส ฝรั่งเศส
แนวเพลง 'One life, with each other, sisters, Brothers' ได้รับการโหวตให้เป็นบทเพลงโปรดของสหราชอาณาจักรในการสำรวจความคิดเห็นปี 2006 โดยช่องเพลง VH1
ใครก็ตามที่คิดจะใช้สิ่งนี้ในงานแต่งงานอาจต้องพิจารณาใหม่ ''หนึ่ง' ไม่เกี่ยวกับความเป็นหนึ่ง แต่เกี่ยวกับความแตกต่าง' Bono ชี้ให้เห็นในหนังสือ U2 โดย U2 . 'มันไม่ใช่ความคิดแบบฮิปปี้แบบเก่าที่ว่า 'มาอยู่ด้วยกันเถอะ' มันเป็นแนวคิดพังค์ร็อกมากขึ้น มันต่อต้านความโรแมนติก: 'เราเป็นหนึ่งเดียว แต่เราไม่เหมือนกัน เราต้องแบกรับกันและกัน' เป็นการเตือนว่าเราไม่มีทางเลือก ฉันยังคงผิดหวังเมื่อมีคนได้ยินท่อนคอรัสว่า 'เราต้องทำ' มากกว่า 'เราต้องแบกรับกันและกัน' เพราะมันลาออกจริงๆ ไม่ใช่: 'มาเถอะทุกคน กระโดดข้ามกำแพงกัน' ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ ทางเดียวที่จะออกไปจากที่นี่ได้ก็คือ ถ้าฉันยกขาคุณขึ้นกำแพง แล้วคุณดึงฉันตามหลังคุณ มีบางอย่างที่ไม่โรแมนติกมากเกี่ยวกับเรื่องนั้น เพลงนี้ค่อนข้างบิดเบี้ยว นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไมผู้คนถึงต้องการเพลงนี้ในงานแต่งงานของพวกเขา ฉันได้พบกับคนหลายร้อยคนที่แต่งงานแล้ว ฉันบอกพวกเขาว่า 'คุณบ้าเหรอ? มันเกี่ยวกับการแยกทางกัน!''
The Edge เสนอความคิดเห็นของเขา: 'เนื้อเพลงเป็นเพลงแรกในสไตล์ใหม่ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น มันเป็นสองความคิดโดยพื้นฐานแล้ว ในระดับหนึ่ง เป็นการสนทนาที่ขมขื่น บิดเบี้ยว รุนแรง ระหว่างคนสองคนที่เคยผ่านเรื่องเลวร้ายและหนักหน่วงมาบ้าง: 'เราทำร้ายกัน แล้วเราจะทำมันอีกครั้ง' แต่ในอีกระดับหนึ่ง มีแนวคิดที่ว่า 'เราจะต้องแบกรับกันและกัน' 'ไปถึง' เป็นกุญแจสำคัญ 'ต้องทำ' จะชัดเจนและน่าเบื่อเกินไป 'Get to' บ่งบอกว่าเป็นสิทธิ์ของเราที่จะนำพากัน มันทำให้ทุกอย่างอยู่ในมุมมองและแนะนำแนวคิดเรื่องความสง่างาม ถึงกระนั้นฉันก็ไม่เคยเล่นมันในงานแต่งงานของฉันเลย
นี่เป็นจุดเด่นในตัวอย่างภาพยนตร์ 2000 Nicolas Cage คนในครอบครัว . มันไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์เอง