- นี่คือบทเพลงของ ร็อคกี้ III ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในปี 1982 Tony Scotti เป็นประธานค่ายเพลง Survivor และเขาเล่น Sylvester Stallone บางเพลงจากอัลบั้ม Survivor ที่แล้ว ลางสังหรณ์ . สตอลโลนคิดว่าเสียง รูปแบบการเขียน และความดึงดูดใจของถนนจะเข้ากับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาได้ เขาจึงโทรหาจิม ปีเตอร์ริคและแฟรงกี้ ซัลลิแวน ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงหลักของผู้รอดชีวิต และฝากข้อความไว้ในเครื่องตอบรับอัตโนมัติ เมื่อเราพูดคุยกับ Peterik เขากล่าวว่า 'เครื่องตอบรับอัตโนมัติยังเป็นสิ่งที่แปลกใหม่ในตอนนั้น และการได้เห็นแสงกะพริบเป็นความตื่นเต้น เมื่อฉันกดปุ่มเล่น ฉันได้ยินว่า 'เฮ้ โย่ จิม นั่นเป็นข้อความที่ดีที่คุณไปถึงที่นั่น นี่คือซิลเวสเตอร์ สตอลโลน' มันหนาเกินไปที่จะเป็นเขาจริงๆ แต่เป็นเขา นั่นเป็นวิธีที่เขาพูดจริงๆ'
- สองตัวแรก ร็อคกี้ ภาพยนตร์ใช้ธีมออร์เคสตรายอดนิยมที่เขียนโดย Bill Conti เพลงนั้น ' Gonna Fly Now ' เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในปี 1977 Peterik กล่าวว่า: 'เราไม่อยากทำอะไรแบบนั้น ในการสนทนาครั้งแรกกับสตอลโลน เขาได้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาต้องการทำตัวห่างเหินจากเพลงแรกนั้น สำหรับเขา มันยอดเยี่ยมมาก แต่เขาต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อเข้าสู่ตลาดเยาวชน ที่ทันสมัย เมื่อมองย้อนกลับไปในวัย 53 ปี เป็นเรื่องตลกที่คิดว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเป็นส่วนหนึ่งของความล้ำหน้า เราพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งที่ 'Gonna Fly Now'
- Jim Peterik เล่าถึงที่มาของเพลงนี้ว่า 'เมื่อเราได้คัตติ้งคร่าวๆ ของหนัง ฉากที่ 'Eye Of The Tiger' ปรากฏก็ถูกตัดเป็น ' อีกคนหนึ่งกัดฝุ่น ' โดย ควีน แฟรงกี้กับฉันกำลังดูอยู่ กำลังถูกเหวี่ยงออกไป และเรากำลังจะพูดว่า 'บ้าจริง นี่มันใช้ได้ผลนะ' เราโทรหาสตอลโลนและพูดว่า 'ทำไมคุณไม่ใช้มันล่ะ' เขาพูดว่า 'เราไม่สามารถรับสิทธิ์ในการเผยแพร่ได้' ฉันกับแฟรงกี้มองหน้ากันและพูดว่า 'ผู้ชาย มันคงยากที่จะเอาชนะได้' เรามีจิตวิญญาณว่า 'เราต้องพยายามทำให้ดีที่สุด' ฉันเริ่มทำกีตาร์ริฟฟ์กีตาร์สายเดดสตริงที่โด่งดังในตอนนี้ และเริ่มเฉือนคอร์ดเหล่านั้นให้เป็นหมัดที่เราเห็นบนหน้าจอ และเพลงทั้งหมดก็เป็นรูปเป็นร่างในอีกสามวันข้างหน้า'
- ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ร็อคกี้ บัลบัว แสดงให้เห็นถึงการพักผ่อนในเกียรติของเขา ใช้ชีวิตที่ดี ทำโฆษณาของ American Express และถ่ายรูป และละเลยการฝึกฝนของเขา ในทางตรงกันข้าม ฉากของ Mr. T ที่เป็นลางร้าย กำลังฝึกซ้อมอย่างหนัก เหงื่อออก เลือดไหล และทุ่มเททุกๆ ออนซ์เพื่อก้าวขึ้นเป็นแชมป์มวยของโลก หลังการเสียชีวิตของเทรนเนอร์ของ Rocky ที่เล่นโดย Burgess Meredith เพื่อนของ Rocky (และอดีตคู่ต่อสู้) Apollo Creed ที่เล่นโดย Carl Weathers อ้อนวอนให้ Rocky นำ 'The Eye Of The Tiger' กลับคืนมา ซึ่งหมายถึงความได้เปรียบและความกระหายที่จะเป็นแชมป์ .
- Jim Peterik อธิบายในการสัมภาษณ์ของเราว่า Survivor เขียนเพลงนี้ว่า 'Frankie (Sullivan) เข้ามาในบทว่า 'Back on the street, doin' time, การเสี่ยงโชค' ฉันชอบประโยคเหล่านั้นในทันทีและแนะนำว่า 'ลุกขึ้น กลับมาที่ถนน ใช้เวลาของฉัน ใช้โอกาสของฉัน' เพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่องและทำให้จังหวะของคำเหมาะสมกับเพลงที่ฉันได้ยินในหัว . นั่นเป็นจุดประกายของโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้เพลงเริ่มต้นขึ้น สองชั่วโมงถัดมาก็บินผ่านไปในพริบตา ขณะที่เราอัดเสียง เครื่องบันทึกเทปก็วิ่งไม่หยุดเพื่อจับสิ่งดีๆ ที่เราทำไว้เพื่อใช้อ้างอิงในอนาคต และเมื่อสิ้นสุดวัน เพลงก็เสร็จสมบูรณ์ประมาณ 80% และเนื้อร้องประมาณ 30% ในอีกไม่กี่วันข้างหน้า ฉันทำงานอย่างหนักในเนื้อเพลง โดยจำบทสนทนาในภาพยนตร์เช่น 'Went the Distance' ซึ่งหมายถึงวลีกลางของประโยคแรก ร็อคกี้ ภาพยนตร์.'
- ตาม ป้ายโฆษณา นี่คือเพลงอันดับ 1 ของปี 1982
- ชื่อสัญลักษณ์ของเพลงนี้ไม่แน่นอน Jim Peterik บอกเราว่า: 'ตอนแรกเราสงสัยว่าการเรียกมันว่า 'Eye Of The Tiger' ชัดเจนเกินไปหรือไม่ ท่อนแรกของเพลง เราเริ่มต้นด้วย 'It's the eye of the tiger' มันคือความตื่นเต้นของการต่อสู้ ลุกขึ้นสู้กับจิตวิญญาณของคู่ต่อสู้ของเรา และผู้รอดชีวิตคนสุดท้ายที่รู้จักไล่ล่าเหยื่อของเขาในตอนกลางคืน และมันก็มา ลงไปเพื่อความอยู่รอด.' เราจะเรียกเพลงนี้ว่า 'Survival' ในรูปแบบสัมผัส คุณสามารถบอกได้ว่าเราได้ตั้ง 'คู่แข่ง' เพื่อคล้องจองกับ 'การเอาตัวรอด' ในตอนท้ายของวัน เราพูดว่า 'เราบ้าไปแล้วเหรอ' ตะขอนั้นแข็งแกร่งมาก และ 'คู่แข่ง' ไม่จำเป็นต้องเป็นคำที่คล้องจองกับคำว่า 'เสือ' ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เราเลือกถูกแล้วและไปกับ 'Eye Of The Tiger''
- วันหนึ่ง Peterik ได้เสนอบทนำขณะขับรถของเขา เขากำลังมองหาวิธีที่น่าทึ่งในการเริ่มเพลง โดยเน้นการชกอย่างเจ็บแสบในฉากต่อสู้ มันชวนให้นึกถึงอินโทรที่เขาและซัลลิแวนได้รวบรวมไว้เมื่อสองสามปีก่อนสำหรับเพลง 'Youngblood' ในอัลบั้มแรกของผู้รอดชีวิต
- ซิลเวสเตอร์ สตอลโลนชอบเพลงนี้มาก เมื่อเขาได้ยินการสาธิต เขาบอกกับกลุ่มว่านั่นคือสิ่งที่เขากำลังมองหา แต่ขอให้ผสมผสานกับกลองที่ดังขึ้นและถามว่าพวกเขาสามารถเขียนกลอนที่สามใหม่แทนที่จะทำซ้ำครั้งแรกเหมือนที่พวกเขาทำ กลุ่มทำในสิ่งที่สตอลโลนแนะนำ - พวกเขาไปแก้ไขท่อนแรกและรีมิกซ์เพลง
คำแนะนำจากนักแสดงมักไม่ใช่สิ่งที่วงดนตรีมองหาเมื่อสร้างเพลง แต่สตอลโลนรู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ Jim Peterik กล่าวว่า 'Stallone มีหูที่ดีสำหรับขอเกี่ยว แค่ฟังบทสนทนาของเขา เขาเขียนบทเหล่านั้น เขาคิดเรื่อง 'Eye Of The Tiger' สำหรับบทนั้นและวลีที่น่าสนใจเช่น 'I'm going to knock you into tomorrow' ทั้งหมดนั้นคือสตอลโลน เขาเป็นอัจฉริยะด้านบทสนทนา เพลงไม่มีอะไรมากไปกว่าบทสนทนาที่แต่งขึ้นเป็นเพลง เท่าที่ฉันกังวล' - นอกจากนี้ยังใช้ใน Rocky IV ที่ Rocky ต่อสู้กับนักมวยชาวรัสเซีย Ivan Drago อีกครั้งที่สตอลโลนขอให้ผู้รอดชีวิตแต่งเพลงประกอบ พวกเขามาพร้อมกับ 'Burning Heart'
- เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คนในด้านกายภาพบำบัด นักวิ่งมาราธอน นักยกน้ำหนัก และแทบทุกคนที่ต้องเผชิญกับความท้าทาย Peterik พูดว่า: 'ผู้คนที่ฝึกซ้อมสำหรับการแข่งขันชกมวย นั่นเป็นเรื่องปกติ แต่ในกีฬาทุกประเภท เพลงนั้นได้คืบคลานเข้าไปในแง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจของมัน ฉันไม่เคยจะได้คาดการณ์มัน ตอนนี้ดูเหมือนชัดเจน แต่เราเพิ่งเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ ความจริงที่ว่ามันใหญ่โตนั้นไม่น่าแปลกใจเลยในขณะนั้น แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจก็คือมันยังคงอยู่รอบๆ มันยังน่าเชื่อถืออยู่ มันยังไม่ใช่เรื่องตลก แม้ว่าโฆษณาของสตาร์บัคส์ในเชิงพาณิชย์จะทำให้มันเป็นเรื่องตลก ฉันเพิ่งรู้ว่ามีบางอย่างอยู่ในน้ำพร้อมกับเพลงนั้น ฉันจำได้ว่าเพลงนั้นออกมาและเราอยู่บนถนนกับ REO Speedwagon เพลงนี้ได้รับเสียงปรบมือมากมาย และฉันคิดว่า 'โอ้ เจ๋ง' แต่มันไม่ได้จนกว่าฉันจะไปที่ร้าน Pizza Hut ในเมืองที่ถูกละทิ้งจากพระเจ้าในอเมริกา ฉันนั่งอยู่คนเดียว กินพิซซ่า พอเพลงมาที่ตู้เพลง เด็กหญิงอายุ 5 ขวบคนนี้กระโดดขึ้นจากที่นั่ง กระแทกฟลอร์เต้นรำและเริ่มกรีดร้องว่า 'พวกเขากำลังเล่นเพลงของฉัน! พวกเขากำลังเล่นเพลงของฉัน!' และเริ่มเต้นไปกับเพลง ฉันไป 'ตอนนี้ฉันรู้ว่าเรามีบางอย่าง'
- เพลงนี้ถูกใช้ในภาพยนตร์และรายการทีวีมากมาย ในช่วงแรกๆ ของเพลงถูกใช้อย่างจริงใจเพื่อสื่อถึงความรู้สึกที่คล้ายคลึงกันกับภาพยนตร์ บ่อยครั้งในเหตุการณ์มวยปล้ำต่างๆ เมื่อหลายปีผ่านไปและเพลงก็กลายเป็นมาตรฐานของวัฒนธรรมป๊อป โดยทั่วไปมักใช้เพลงล้อเลียนมากขึ้นเพื่อแสดงตัวละครที่มุ่งมั่นอย่างตลกขบขัน คนรักครอบครัว , ฉันชื่อเอิร์ล และ ราชาแห่งราชินี ทุกคนใช้เพลงในลักษณะนี้ และในปี 2552 ก็ได้ยกระดับความไร้สาระใน ทฤษฎีบิ๊กแบง ซึ่งถูกใช้ในการตัดต่อภาพที่นักวิทยาศาสตร์พยายามแก้สมการที่ซับซ้อน ทุกจังหวะจะตัดเป็นช็อตอื่นเมื่อจ้องมองที่กระดาน
การใช้เพลงทางทีวีอื่น ๆ ได้แก่ เหนือธรรมชาติ (พระเอกร้องในรถ) ครอบครัวสมัยใหม่ , สาวใหม่ และ จบไม่สวย .
ในปี 1986 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์ของ Gary Busey ที่มีชื่อว่า ตาของเสือ . - เอ็มทีวีอยู่ประมาณหนึ่งปีเมื่อสิ่งนี้ถูกปล่อยออกมา ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เพลงยอดนิยมจากภาพยนตร์ก็กลายเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานในการใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์ในวิดีโอ วิดีโอเหล่านี้เป็นการโปรโมตภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม และมักไม่แสดงให้นักแสดงเห็นเลย (ฟุตเทจจาก ปล่อยเท้า , แฟลชแดนซ์ และ ท็อปกัน ปรากฏตัวบน MTV ในวิดีโออย่าง 'Maniac' และ 'Danger Zone')
Peterik บอกเราว่าวิดีโอนี้มารวมกันได้อย่างไร:
'ในตอนแรก มันจะเป็นภาพของวงดนตรีที่แสดงโดยตัดกับฟุตเทจของภาพยนตร์ สมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มคัดค้านเรื่องนี้เพราะเขาต้องการรู้สึกว่ากลุ่มนี้เป็นกลุ่มโดยลำพัง ไม่ใช่แค่ผูกติดอยู่กับภาพยนตร์เท่านั้น ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ค่อนข้างดี ฉันไม่เห็นด้วยกับมัน ฉันคิดว่า 'เฮ้ มาใช้ประโยชน์จากหนังเรื่องนี้กันเถอะ' บุคคลคนเดียวกันนี้มีกระดานเรื่องราวที่เลียนแบบการขึ้นสู่โชคลาภของสตอลโลนกับวงดนตรีอายุน้อยจากชิคาโกไปสู่ความมั่งคั่งและความอื้อฉาว นั่นกลายเป็นวิดีโอของวงดนตรีที่แยกไม้ออกจากโกดังสุดเก๋ จากนั้นเดินไปตามถนนในย่านที่ขี้ขลาดของเมืองด้วยใบหน้าที่แน่วแน่ และในที่สุดก็ไปขึ้นเวทีใหญ่และร้องเพลงนั้นในที่สุด นั่นคือสิ่งที่ออกมา เป็นวิดีโอยอดนิยม แต่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของวิดีโอ ฉันดูตอนนี้และประจบประแจงเพราะมันแข็งทื่อและดั้งเดิมมาก
วิดีโอนี้กำกับโดย Bill Dear ซึ่งต่อมาจะกำกับภาพยนตร์ แฮร์รี่กับเฮนเดอร์สัน (1987) และ นางฟ้าในสนาม (1994). - ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยมโดยดูโอ้หรือกลุ่ม และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเพลงแห่งปีอีกด้วย (แพ้ให้กับ ' คิดถึงเสมอ ' โดยวิลลี่ เนลสัน) Frankie Sullivan และ Jim Peterik เป็นสมาชิกกลุ่มเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธี (เพราะพวกเขาเป็นโปรดิวเซอร์เพลง) ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เข้าร่วม ในพิธี The Temptations ได้แสดงเพลงโดยเปล่งเสียงร้องท่ามกลางสมาชิกทั้งห้าของพวกเขาและออกแบบท่าเต้นที่ได้แรงบันดาลใจจากมวยให้กับเพลง
นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยแพ้ให้กับ ' ขึ้นที่เราอยู่ .' Sullivan และ Peterik เข้าร่วมพิธีดังกล่าว - Jim Peterik ออกจากวงในปี 1996 และสละชื่อ Survivor ให้กับ Frankie Sullivan เมื่อรายการทีวีซีบีเอส ผู้รอดชีวิต กลายเป็นเพลงฮิตอย่างยิ่งใหญ่ พวกเขาได้ปล่อยเพลงประกอบรายการโดยใช้ชื่อผู้รอดชีวิต ซัลลิแวนฟ้องโดยอ้างว่าซีบีเอสกำลังสร้างความสับสนโดยใช้ชื่อผู้รอดชีวิตในอัลบั้ม
- ในปี 2547 มีการใช้เพลงนี้ในโฆษณาของ Starbucks โดย Survivor ติดตามนักธุรกิจหนุ่มชื่อ Glen และกระตุ้นเขาด้วยเวอร์ชันดัดแปลงของเพลงนี้
- เมื่อเขาถามเขาว่าทำไมเขาถึงคิดว่าเพลงนี้ประสบความสำเร็จ จิม เปอริกบอกกับเราว่า: 'ฉันเดาว่าถ้าคุณอยากจะวิเคราะห์มัน มันจะเป็นจังหวะที่เหลือเชื่อและทรงพลัง ซึ่งเรียบง่ายและเป็นจุดเริ่มต้นมาก นั่นเป็นเหตุผลที่วงโยธวาทิตยังคงก่อตัวขึ้น มันง่ายมาก สองและสี่ แค่นั้นเอง จากนั้นคุณมีคำว่า 'Eye Of The Tiger' และภาพเสือโคร่ง เป็นภาพที่ดี เป็นภาพที่ดุร้าย จากนั้นคุณก็จะมีท่วงทำนองที่เรียบง่าย - คอรัสก็เหมือนโน้ตสามหรือสี่ตัว ฉันเดาความเรียบง่ายด้วยข้อความที่ผู้คนสามารถเกี่ยวข้องได้ มันคือสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด'
- Dave Bickler ร้องนำในเรื่องนี้ เมื่อก่อตั้งกลุ่ม เขาและจิม ปีเตอร์ริคก็ทำหน้าที่ร้องร่วมกัน (ปีเตอร์ริคร้องนำกับ The Ides Of March) แต่หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็ตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการนักร้องนำหนึ่งคน ซึ่งเป็นเทรนด์ของวงดนตรีอย่าง Journey ในปี 1984 บิกเลอร์จากไปและถูกแทนที่โดยจิมมี่ เจมสัน ซึ่งร้องเพลงฮิตอย่าง 'High On You' และ 'The Search Is Over'
- เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Peterik ได้ก่อตั้ง The Ides Of March ซึ่งได้รับความนิยมในปี 1970 ด้วย 'Vehicle' นอกจากเพลง Survivor อื่นๆ เช่น 'High On You' และ 'The Search Is Over' แล้ว เขายังเขียนเพลงมากมายสำหรับ .38 พิเศษ เขายังคงเขียนเพลงและยังคงเล่นกับ The Ides Of March เขาเป็นผู้เขียนหนังสือ การแต่งเพลงสำหรับ Dummies .
- ในปี 1984 Weird Al Yankovic ได้บันทึกเพลงล้อเลียนของเพลงนี้ชื่อว่า 'The Rye or the Kaiser (ธีมจาก ร็อคกี้ XIII )' ซึ่งพบว่าร็อคกี้ทำงานอยู่ที่ร้านขายอาหารสำเร็จรูปในวัยชรา โดยยังคงชกแผ่นเนื้ออยู่เป็นระยะๆ แยงโควิชค่อนข้างมีความคิดที่เฉียบแหลม เนื่องจากมีภาพยนตร์ร็อคกี้ถึงหกเรื่อง แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นว่าร็อคกี้ทำงานในร้านขายอาหารสำเร็จรูปก็ตาม
Cliff - Burkesville, KY - Frankie Sullivan ผู้เขียนร่วมของเพลงนี้ฟ้องนักการเมืองชาวอเมริกัน Newt Gingrich ในปี 2012 ฐานใช้เพลงดังกล่าวในงานรณรงค์โดยไม่ได้รับอนุญาต ชุดสูทอ้างว่า Gingrich ใช้เพลงมาตั้งแต่ปี 2009 แต่เพิ่มขึ้นในระหว่างการเสนอชื่อชิงตำแหน่งพรรครีพับลิกันในปี 2555 ซัลลิแวนอธิบายว่าไม่ใช่ด้วยเหตุผลทางการเมือง “ผมแน่ใจว่าพวกคุณหลายคนคงเคยได้ยินข่าวเกี่ยวกับการขอให้ Newt Gingrich เลิกใช้ 'Eye of the Tiger' เป็นเพลงรณรงค์ของเขาแล้ว” เขาเขียนบนเพจ Facebook ของวง 'ไม่ใช่ด้วยเหตุผลทางการเมือง แต่เป็นศิลปินที่ปกป้องลิขสิทธิ์ของพวกเขาอย่างเคร่งครัด'
ตราบใดที่นักการเมืองกำลังพูดอยู่ในสถานที่ที่ได้รับอนุญาตให้แสดงดนตรี เขาสามารถเล่นเพลงอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ แต่ชุดสูททำให้กรณีที่ Gingrich ใช้เพลงนั้นเหมาะสมและใช้ในวิดีโอเช่นกัน - Katy Perry ปลุกสายตาของเสือในเพลง 'Roar' อันดับ 1 ปี 2013 ของเธอ โดยเธอร้องเพลง 'ฉันได้ดวงตาของเสือ นักสู้...'
เพอร์รีไม่ได้จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลง 'Eye of the Tiger' ซึ่งตัดสินใจที่จะไม่ดำเนินการทางกฎหมาย แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจเล็กน้อย Jim Peterik บอกเราว่า: 'ผู้คนพูดว่า 'โอ้ ฉันชอบเพลงของคุณ' Eye of the Tiger เวอร์ชันของ Katy Perry'' และฉันจะพูดว่า 'ไม่ นั่นไม่ใช่เพลงของเรา ที่เรียกว่า 'คำราม' และพวกเขาใช้วลี 'eye of the tiger' และ 'we will rock you' และการอ้างอิงอื่นๆ ทั้งหมดเหล่านี้ถึงเพลงป๊อป/ร็อกคลาสสิก
แต่สุดท้ายแล้ว ฉันคิดว่า 'Eye of the Tiger' เพลงของเราไม่มีวันหมดอายุ และ Katy Perry เป็นเพลงที่ดีที่น่าจะมาและไป ฉันแค่คิดว่า 'Eye of the Tiger' จะคงอยู่ตลอดไป' - ผู้รอดชีวิตบันทึกเวอร์ชันแรกของเพลงนี้ในชิคาโกในช่วงต่างๆ ที่ทำได้ดีมาก โดยใช้เวลาเพียงสองวันในการบันทึกและมิกซ์ เมื่อถึงเวลาต้องบันทึกอัลบั้ม พวกเขาบันทึกเพลงอีกครั้ง (คราวนี้ที่ Rumbo Studios ในลอสแองเจลิส) แต่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการจับภาพความรู้สึกของต้นฉบับ หลังจากผ่านไปประมาณหนึ่งเดือน ในที่สุดพวกเขาก็ได้เสียงที่ต้องการ ซึ่งใกล้เคียงกับเวอร์ชันแรกมาก ต้นฉบับคือสิ่งที่คุณได้ยินใน ร็อคกี้ III ภาพยนตร์ - พวกเขาต้องส่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อนที่จะทำเพลงให้เสร็จในอัลบั้ม
- สิ่งนี้ถูกใช้ในโฆษณาปี 2015 สำหรับซีเรียล Frosted Flakes ซึ่งมีมาสคอตคือ Tony the Tiger
- Paul Anka บันทึกเวอร์ชันวงสวิงสำหรับอัลบั้มปี 2005 ของเขา ชิงช้าร็อค ซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิต เวอร์ชั่นนี้ถูกใช้ในละครทีวี นิกิตา ในตอน 2010 'All The Way' มันเล่นในระหว่างงานแต่งงานที่หรูหราที่คฤหาสน์ของอาชญากร
